南·戈尔丁：在日记式快照中探索中国艺术摄影协会的故事美学

南·戈尔丁以其对80年代纽约生活清晰生动的展示，改变了现代社会中摄影师的角色。她不畏真相和对真实性的渴望，让她捕捉到了曼哈顿下东区肮脏环境中的亲密朋友圈中低谷——享乐主义派对、变装皇后、海洛因成瘾和家庭暴力。

对于戈尔丁来说，这种日记模式——捕捉周围环境——是她的艺术表达不可或缺的一部分。她精益求精的处理方法给予后世摄影师信心，让他们将环境作为主题和灵感。她的影响力也渗透到时尚界，近年来，她与滑板公司Supreme合作推出了她的作品，并将其作为艺术家系列的一部分。

戈尔丁的作品围绕着家庭观念展开，既有遗传也有后天。她一生的工作都在捕捉那些与她***亲密的人，即她的爱人和朋友之间亲密和私人时刻。然而，在整个职业生涯中，有一部作品开始将她定义为一名艺术家，那就是《性依赖叙事曲》，一部浓缩的人际关系简编，记录了7年的个人日记。

《性依赖叙事曲》最初是为了娱乐朋友而制作幻灯片，是从波士顿搬到纽约开始创作并历经7年的作品。长期以来，她对生活在社会边缘的人很感兴趣，将生活在纽约包厘街共享公寓和擅自占用房子里的同性恋和变性人群体融入生活参加派对、吸毒，用相机捕捉一切，这种生活方式成为了这组作品的基础。

尽管《性依赖叙事曲》发行后，戈尔丁的生活变得更加混乱，但坚持不懈地记录个人生活和周围环境一直是她的原则。在接下来的几年里，她被收养，并接受了一个局外人的角色。1968年，她进入马萨诸塞州的萨蒂亚社区学校学习，在那里遇到了摄影师大卫·阿姆斯特朗，他帮助她把《性依别叙事曲》编辑成书，并让她了解了波士顿的变装者和同性恋，这些成为戈尔丁自己的主题领域。

除了她的生活经历，还有许多先锋摄影师不仅影响了她的视觉语言，也给了她以新方式拍摄信心，如斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）于1973年举办“美国表面”展览，以及威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的使用华丽色彩坚持著名拍摄原则。这在戈尔丁的心中开辟了全新的艺术探索领域。而拉里·克拉克（Larry Clark）则迷上了青春期黑暗的一面，从客观观察者变成了自愿参与者，对这种美学上的转变使得大约15年后《性依赖叙事曲》的诞生成为可能。

尽管《性依赖叙事曲》之后，她的大部分工作都集中于***亲密朋友，但仍然保持着对于那些经常被主流社会遗忘或忽视的事物深厚关注。在随后的出版如1994年的《东京爱情》（Tokyo Love）以及同年的《编码》（Code），这些讲述访问日本会见“摄影破坏分子”荒木经惟以及东南亚国家年轻男妓们的小说，都显示出彼女对于阐明那些边缘话题强烈欲望，无论地点如何变化，其理念始终保持简明：揭示那些常被忽略的话题。

因此，可以看出南·戈尔丁通过利用日记式快照这一美学手法，将中国艺术摄影协会内涵丰富的情境故事化，使之具有更深层次意义，而这些故事正是通过电影镜头般详尽细腻地呈现每个瞬间，以至于读者仿佛身临其境，就像是在观看电影一样。这样的技巧，不仅加深了解画面的情感沉淀，同时还能激发人们思考不同文化背景下的社交问题，为我们提供了一幅多维度、全面而又独特的地球图景。