南·戈尔丁：摄影的日记式快照，捕捉生活的美学瞬间

美国摄影师南·戈尔丁以其对80年代纽约生活清晰生动的展示改变了现代社会中摄影师的角色。她毫不畏惧的诚实和对真实性的渴望，让她在曼哈顿下东区肮脏环境中捕捉到了亲密朋友圈中令人眩晕和崩溃的低谷，那里充斥着享乐主义派对、变装皇后、海洛因成瘾和家庭暴力。

对于戈尔丁来说，这种日记模式——捕捉并记录周围环境——是她的艺术表达不可或缺的一部分。她对这一方法精益求精，给予了后世摄影师信心，让他们将环境作为主题和灵感。戈尔丁在时尚界也留下了深刻印记，如2018年春夏展览会上，她与滑板公司Supreme合作，将三幅作品推出了，并作为艺术家系列的一部分。

她的关注点一直是脆弱的人际关系，她处理这个主题图像仍然被认为是有史以来***好的作品之一。《性依赖叙事曲》是一部浓缩的人际关系简编，记录她个人生活经历的个人日记。这部作品最初为娱乐朋友而制作，是她1978年从波士顿搬到纽约开始，一直持续7年的创作过程。在该工作中，她深入融入了生活在纽约包厘街共享公寓和擅自占用房子里的同性恋者群体，参加派对、吸毒，用相机捕捉一切，这种生活方式成为了这组作品基础。

《性依赖叙事曲》的出版引起了广泛赞誉，被视为对另类生活方式独特洞察，并因其处理“越轨”问题如爱情、依赖等方面无畏态度受到好评。但该作品真正力量来自于戈尔丁坚定的个人视点，以及追求真实性的坚定不移，这有助于赋予图像超越画框限制的力量，为观众提供一种以前摄影作品很少达到的亲密感。

有些照片非常美丽地展示了这个叛逆年轻群体活力的无限能量，他们被某种类似兄弟姐妹的情谊联系在一起。其他照片因为完全不同的原因而显得非常重要。一张名为“被殴打一个月后的南”的照片，是一张勇敢盯着镜头看，而脸上满是淤青，眼睛里充满血液。这张照片中的伤害由她的伴侣布莱恩造成，他狠狠地打了一顿差点把她弄瞎。这些伤害保留下来作为一种视觉上的提醒，不要再回到他身边。

尽管戈尔丁坚称，她拍的是边缘社会的人，比如局外人、吸毒者等，但不可否认的是，她的作品展示了一个处于社会边缘世界。在接受采访时说：“我们不在乎异性恋的人怎么看我们，我们没时间照顾他们，他们没有出现在我们的雷达上。”这种拒绝典型价值观赋予她力量，也许是对她那种相当刻板成长环境的一种反应。

然而，《性依赖叙事曲》发行后，戈尔丁的小镇混乱起来。她应该享受成功书籍并即将到来的画廊之旅时，却发现自己陷入永久自我毁灭模式意识到自己造成伤害后，在1988年进入了一家诊所进行治疗。她坚持记录个人的生活及周围环境一直是原则之一，从1953年的出生至今，一直影响着她的职业道路包括华盛顿特区出生的经历，以及姐姐芭芭拉激发的事故引领她走向吸食海洛因路线。此外，大卫·阿姆斯特朗帮助编辑《性依赖叙事曲》，还引领彼女接触波士坦变装皇帝们，使她们成为自己的主要主题领域。而斯蒂芬·肖尔回忆1960年代初期美国表面的散漫风光启发过许多先锋摄影家的视觉语言，也给新拍摄方式带来了信心；威廉·埃格爾斯頓使用华丽色彩让整个艺术探索领域开辟新的可能；拉里·克拉克则迷上了青春期黑暗面，最终导致大约15年的创作之后，《性依赖叙事曲》的诞生。他指导下，她更专注于个人身体观察，这样的美学转变最终导致大约15年后的《性依赖叙事曲》的诞生。

除了《性依赖叙事曲》，戈尔丁还出版超过15本书，其中包括1994年的《东京爱情》，讲述访问日本，与荒木经惟会面故事；以及同一年发布的《编码》，记录东南亚国家年轻男妓的问题。不过，无论地点如何变化，她的大部分工作都集中在那些常常被主流社会遗忘或忽略的问题上。