南·戈尔丁：《性依赖叙事曲》——一段日记式摄影的故事

在艺术摄影家南·戈尔丁的作品中，80年代纽约生活清晰生动地展开，这些照片改变了摄影师在现代社会中的角色。她的毫不畏惧的诚实和对真实的渴望，让她捕捉到了亲密朋友圈中令人眩晕的和崩溃的低谷，那里充斥着享乐主义派对、变装皇后、海洛因成瘾和家庭暴力。

对于戈尔丁来说，这种日记模式——捕捉和记录她周围的环境——是她艺术表达不可或缺的一部分。她对这一方法的精益求精，给了后世摄影师信心，让他们将环境作为主题和灵感。她的影响力也渗透到了时尚界。在2018年，总部位于纽约的滑板公司Supreme在其春夏展览会上重点推出了她的三幅作品，并将这些照片作为艺术家系列的一部分。

戈尔丁对脆弱的人际关系的关注已成为她的名片，她处理这个主题图像仍然被认为是有史以来***好的作品之一。然而，在她的整个职业生涯中，有一部作品开始将她定义为一名艺术家，那就是《性依赖叙事曲》，一部浓缩的人际关系简编，记录了她生活经历的小说。

《性依赖叙事曲》的创作始于1978年，从波士顿搬到纽约开始，历时7年完成。这组作品最初是为了娱乐她的朋友而制作幻灯片，是一个关于共享公寓生活、吸毒者、异装癖以及包厘街社区文化的一个全景画面。在美国和欧洲地下电影院巡回放映幻灯片后，该书在1986年由Aperture出版并获得好评，被视为对另类生活方式独特洞察，并因其处理“越轨”问题（如爱情、依赖等）上的无畏态度而受到广泛赞扬。

该作品真正力量来自戈尔丁坚定的个人视点，以及追求真实性的坚持，这使得图像超越画框限制，为观众提供了一种以前摄影很少达到的亲密感。尽管有些照片看起来很美，但展示了这个叛逆群体活力的同时，也因为完全不同的原因而引人深思，如一张名为“被殴打一个月后的南”的照片，是戈尔丁勇敢地盯着镜头，对面的淤青脸庞提醒自己永远不要再回到他身边。

这种破坏性因素尤其是在两性之间，是该工作压倒一切的心理题材，也是长期迷住她眼球的问题。在《性依赖叙告》中，自主与亲密反复上演，与伤害及鲜血相伴，该作品以开明坦率的情景描绘所有人际关系中的根本缺陷。

尽管如此，她坚称自己的照片不是边缘社会的人，比如局外人或吸毒者，但不可否认的是，她们展示了一个处于社会边缘世界的地方。她回忆说，“我们不在乎异性恋的人怎么看我们，我们没时间照顾他们，他们没有出现在我们的雷达上。”

但正当她应该享受这本书成功之余，以及即将来临画廊之旅时，她发现自己陷入永久自我毁灭模式意识到自己造成伤害之后，她于1988年去了一家诊所进行治疗。一路走来，无论是坚持记录个人生活还是周围环境一直都是原则性的原则之一。她1953年的出生于华盛顿特区，其姐妹芭芭拉（Barbara）的自***影响了一生的某个阶段。而接下来的几年里，他被收养并吸食海洛因；1968年进入马萨诸塞州萨蒂亚社区学校学习，在那里遇见了摄影师大卫·阿姆斯特朗(David Armstrong)，他帮助编辑成了书籍，同时也是波士顿变装者与同性恋社群介绍人的源泉之一；斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)及威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)等先锋摄影师还让她们了解新方式拍照带来了信心。此外还有其他先锋人物比如拉里·克拉克(Larry Clark)他的《塔城》（Tulsa）让人们认识到捕捉原始状态下的青春期黑暗面是一项重要的事业。

除了这些经历，还有许多先锋攝像師不僅影響了視覺語言，也給予了新的拍攝方式帶來信心。但隨著時間流逝，不論地点變化，《东京爱情》、《编码》等书籍都集中於阐明那些常常被遗忘或忽视的话题。因此，即使存在变化，《色彩语言》的核心保持不变，它們探索那些常常被忽略的话题，以此显示一种媒介形式最终可以用來向觀眾傳達信息並產生共鳴。