南·戈尔丁：以日记式快照展现人像摄影的故事意义

在艺术摄影家南·戈尔丁的作品中，一个关于家庭观念的主题始终如一地贯穿其创作。她的生活从波士顿搬到纽约开始，一直持续到了她对80年代早期纽约生活清晰生动展示的那段时期。这个过程改变了摄影师在现代社会中的角色。她毫不畏惧的诚实和对真实的渴望，让她捕捉到了亲密朋友圈中令人眩晕的和崩溃的低谷，那里充斥着享乐主义派对、变装皇后、海洛因成瘾和家庭暴力。

对于戈尔丁来说，这种日记模式——捕捉和记录她周围的人际关系——是她艺术表达不可或缺的一部分。她对这一方法精益求精，给予后世摄影师信心，让他们将环境作为主题和灵感。在她的整个职业生涯中，有一部作品开始将她定义为一名艺术家，那就是《性依赖叙事曲》，这是一部浓缩的人际关系简编，记录了她的个人日记。

《性依赖叙事曲》最初是为了娱乐她的朋友而制作幻灯片，是戈尔丁1978年从波士顿搬到纽约开始，历时7年创作完成。这组作品被视为对另类生活方式独特洞察，并因其在处理“越轨”问题，如爱情、依赖等方面无畏态度而受到广泛赞扬。但该作品真正力量来自于戈尔丁坚定的个人视点，以及它超越画框限制所赋予图像的情感深度，对观众产生一种亲密感。

有时会让人觉得她在忏悔，但与主题接近从未让人觉得是剥削。这样，该作品就接近了人类学边界：对一个现代“部落”进行详细观察，并设法将其描绘得如同亚马逊雨林深处发现的一样具有异国情调和有趣。有些照片很美，展示了这个叛逆年轻群体活力的无限能量，他们被某种类似兄弟姐妹情谊联系在一起。而其他照片因为完全不同的原因而有影响力，如《被殴打一个月后的南》，这是一个勇敢面向镜头，她脸上满是淤青，眼睛里充满血液，这张照片保留下来作为一种提醒，不要再回到伤害自己的地方。

尽管戈尔丁坚称，她拍的是边缘社会的人，比如局外人、吸毒者、变装癖，但不可否认的是，她们工作展示了一种存在于社会边缘世界的一个角落。她说：“我们不在乎异性恋的人怎么看我们，我们没时间照顾他们，他们没有出现在我们的雷达上。”这种拒绝典型价值观赋予了她力量，也许是对那种刻板成长环境的一种反应。

除了生活经历，还有许多先锋摄影师不仅影响了她的视觉语言，也给予了新方式拍摄信心。斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）于1973年的“美国表面”展览展示多次公路旅行拍摄散漫照片，她被这些吸引。而威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的使用华丽色彩也开辟了一新的艺术探索领域。但拉里·克拉克（Larry Clark）的《塔尔回忆录》（Tulsa）最具影响力，他迷上了青春期黑暗的一面，从客观变得自愿参与者，在一次纸牌游戏中向一名男子的手臂开枪，被判罪19个月入狱。他指导下，她更关注个人的观点，这样的美学转变，最终导致大约15年后《性依赖叙事曲》的诞生。

除了《性依赖叙事曲》之外，虽然个人和职业生活一直由此主导，但自出版以来，戈尔丁一直非常活跃。家族概念仍然是她的作品中不变的问题，而已出版超过15本书。她相信这种媒介向公众展示攝影佳妙用途。在1994年出版的大作，如东京爱情记录着访问日本，与荒木经惟相遇的情况；编码则记录东南亚国家男妓生的故事。不过地点改变，但理念保持简单：阐明那些常常被主流社会遗忘或忽略的问题。此外，《性的子宫》（The Ballad of Sexual Dependency）系列通过文字与图片结合讲述人们之间复杂的情感联系及其背后的冲突与痛苦，为人们提供了一幅更加全面的世界图景，使得读者能够更加直接地看到作者内心世界及所描述的事物，同时也激发思考及共鸣之情。这部系列正是在这样的背景下诞生的，它以极高的心灵敏锐度捕捉并传递出一种难以言说的共同体间的情感连接，即使身处最偏远的地方亦能触及每一个人内心深处的情愫与不安。