南戈尔丁日记式快照的秘密揭开艺术与写真间的神秘差异
南·戈尔丁，美国摄影师，以其对80年代纽约生活清晰生动的展示而闻名。她毫不畏惧地展现了她周围环境的一切，从亲密朋友圈中令人眩晕和崩溃的低谷到享乐主义派对、变装皇后、海洛因成瘾和家庭暴力。她的作品改变了摄影师在现代社会中的角色，让后世摄影师信心满满，将环境作为主题和灵感。
戈尔丁以日记模式——捕捉并记录她周围的人和事——为自己艺术表达增添了一种不可或缺的真实性。她对这一方法精益求精，让人相信通过这种方式可以传达深刻的情感和故事。她的影响力也渗透到了时尚界，例如Supreme在2018年春夏展览会上推出了她的三幅作品，并将这些照片作为艺术家系列的一部分。
《性依赖叙事曲》是戈尔丁职业生涯中最重要的一部作品。这部浓缩的人际关系简编，记录了她个人生活经历，是一部关于家庭观念的大型项目，她对于生活在社会边缘的人特别感兴趣。在这组作品中，她融入了生活在纽约下东区公寓里的同性恋和变性人群体，参与派对、吸毒，用相机捕捉一切，这些都是这组作品基础上的内容。
该书出版后，对于另类生活方式进行独特洞察，并因其处理“越轨”问题，如爱情、依赖等方面无畏态度而受到广泛赞扬。然而，该书真正力量来自于戈尔丁坚定的视点，以及她追求真实性的坚定信念，这帮助赋予图像超越画框限制的力量，使得观众获得一种以前摄影作品很少能达到的亲密感。
有时候，一些照片看起来很美，它们展示了这个叛逆年轻群体活力的同时，也有伤害。一张名为“被殴打一个月后的南”的照片，是由戈尔丁拍摄，她勇敢地盯着镜头，脸上满是淤青，眼睛里充满血。这张图片是一个视觉提醒，不要再回到他身边，而这个主题也是长期以来一直困扰她的问题，在《性依赖叙事曲》中自主与亲密反复上演，与伤害并行，但没有逃避。
尽管《性依赖叙事曲》展示的是一个社会边缘世界，但它不仅仅是局外人的故事，而是一种对于典型价值观拒绝的心理状态，这让她感到强大，也许这是对波士顿那种刻板成长环境的一个反应。随着该书发行，《性依赖叙事曲》的成功给予了更多曝光，但同时也带来了混乱，最终导致她陷入永久自我毁灭模式。在1988年，她开始接受治疗，并且从此开始重建自己的生命。
除了个人经历，还有一些先锋摄影师影响了她的视觉语言，比如斯蒂芬·肖尔，他1973年的“美国表面”展览显示了一种新的拍摄风格；威廉·埃格尔斯顿则以其使用华丽色彩以及坚持著名拍攝原则著称；拉里·克拉克通过他的《塔爾薩》（Tulsa），将自己融入俄克拉荷马州青年社区，他所描绘那些无聊但又充满刺激寻找的人们，与之产生共鸣。他迷上了青春期黑暗的一面，从客观者转变为参与者，为此甚至被判罪入狱19个月。但是在所有原始发自内心细微之处，都有一种使得南·戈爾丁着迷品质，那使得专注于个人身体观察成为艺术意义上的可取选择。
除了《性依赖叙事曲》，还有很多其他工作不断流出，其中包括1994年的《东京爱情》，讲述了她访问日本会见荒木經惟的事迹；同年发布的《编码》，记录了东南亚国家年轻男妓的生活。虽然地点变化多端，但概念始终保持一致：阐明那些通常被主流社会遗忘或忽视的问题。此外，每一次旅行都带来了新的发现、新鲜感觉，这样的媒介能够向广大民众传递更深层次的情感信息，是非常有效的手段之一。