南·戈尔丁：《性依赖叙事曲》——一段日记式摄影的故事美学

南·戈尔丁，美国摄影师，以其对80年代纽约生活的清晰生动描绘而闻名。她不畏真相、追求真实的态度，让她在曼哈顿下东区捕捉了亲密朋友圈中令人眩晕和崩溃的低谷。这些照片记录了享乐主义派对、变装皇后、海洛因成瘾和家庭暴力，这些都是她日记模式中的主题。

戈尔丁将她的环境作为艺术表达不可或缺的一部分，她对这一方法的精益求精，给予后世摄影师信心，让他们将环境作为主题和灵感。她的影响力也渗透到了时尚界，如滑板公司Supreme推出她的作品，并将它们作为艺术家系列的一部分。

《性依赖叙事曲》是南·戈尔丁职业生涯中的一个重要作品，它围绕着家庭观念展开，从遗传到后天，是她一生的工作之一。这部作品最初是为了娱乐朋友而制作幻灯片，长期时间内，她融入了生活在纽约包厘街共享公寓和擅自占用房子里的同性恋和变性人群体。她参与派对、吸毒，用相机捕捉一切，这种生活方式成为这组作品的基础。

该作品被视为对另类生活方式的独特洞察，并因其处理“越轨”问题，如爱情、依赖等方面无畏态度而受到广泛赞扬。然而，该作品真正力量来自于戈尔丁个人视点以及坚定的追求真实性的决心，这帮助赋予图像超越画框限制的力量，将观众带入一种以前摄影很少能达到的亲密感境地。

有些照片展示了这个叛逆年轻群体活力的美丽，有些则因为完全不同的原因而有深远影响。在其中一张名为“被殴打一个月后的南”的照片中，画面中的她勇敢地盯着镜头，脸上满是淤青，眼睛里充满血。这张照片保留下来，是一种提醒自己永远不要回到他身边的事物。

尽管戈尔丁坚称，她不是拍摄边缘社会的人，比如局外人、吸毒者，但不可否认的是，她们展示了一个处于社会边缘世界。这种对于典型价值观拒绝赋予了她力量，也许是对波士顿那种刻板成长环境的一种反应。

《性依赖叙事曲》的发行后，加上即将到来的画廊之旅，在治疗之前，她发现自己陷入永久自我毁灭模式。在接受诊所治疗之后，她意识到自己的伤害并开始改变自己的人生道路。从1953年出生于华盛顿特区，一直到1968年进入马萨诸塞州萨蒂亚社区学校学习，与摄影师大卫·阿姆斯特朗遇见，这两位人物都给她的生命留下深刻印记。

除了个人经历，还有许多先锋摄影师不仅影响了她的视觉语言，也给予她以新方式拍照创作信心，如斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的“美国表面”展览，以及威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的色彩使用技巧。而拉里·克拉克（Larry Clark）可能是最具影响力的人物，他通过1971年的开创性作品《塔尔萨》（Tulsa）让我们看到青春期黑暗的一面，使得专注于个人身体观察成为意义重大的艺术选择。

除了《性依赖叙事曲》，戈尔丁还出版超过15本书，其中包括1994年的《东京爱情》与荒木经惟合作，以及同一年发布的小说般编织的地球角落——《编码》，讲述了一代男妓们如何在东南亚国家挣扎存活。但无论地点如何变化，其理念始终简明：阐明那些常常被主流社会遗忘或忽视的问题。她一直活跃且不断探索新的主题，不断向我们展示那些往往被忽略的声音与形象。